Botella al mar

Maestro, ahora ya sabés si existe Dios. Yo, mientras, sigo con la duda.

Botella al mar

Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.

Mario Benedetti

Gerónimo

Hoy se cumplen cien años del fallecimiento del último gran jefe indio Gerónimo.

Camille Claudel

Camille Claudel nace en 1864 en Fére-en-Tardenois, en la Champagne francesa, en el seno de una familia burguesa. Desde muy pequeña siente inclinación hacia el arte, principalmente la escultura, y pese a las protestas de sus progenitores, principalmente de su madre que considera que el arte en general y la escultura en particular no son labores adecuadas para una señorita de su posición, consigue entrar en el año de 1883 en la academia Colarussi de París, una de las pocas que aceptan mujeres en Francia en aquellos años.

Al poco tiempo de instalarse en la capital francesa conoce a Auguste Rodin y poco después comienza a trabajar en su taller. Ambos se hacen amantes y Camille no sólo es alumna del maestro, también es amante, modelo y musa de un artista con el conecta plenamente. Y aunque Rodin ya tiene otra mujer, la relación apasionada y tormentosa, llena de enfrentamientos y competencia solamente se romperá en 1895, cuando Claudel se de cuenta que Rodin jamás dejará a su mujer por ella.

Camille inicia una nueva relación sentimental con Claude Debussy, pero éste también es un hombre casado y tantos problemas personales hacen que mientras artísticamente esta joven adelantada a su época triunfe, su persona sufra crisis emocionales muy profundas que van a minar su salud y desembocarán en una paranoia que hará que durante semanas se encierre en su casa, esculpiendo y luego destruyendo la obra. Su última exposición tiene lugar en 1905 para intentar arreglar su maltrecha economía.

Con la muerte de su padre en 1913, desaparece su único apoyo familiar junto con el de su hermano Paul, y a la semana es internada en el sanatorio de Ville-Evrard para, poco después, ser trasladada al manicomio de Montdevergues.

Fué una muerte en vida porque en Montdevergues va a pasar el resto de su vida, treinta años en las que tenía prohibidas las visitas (solamente fué visitada por su hermano Paul en cinco ocasiones durante todos esos años). Olvidada por su familia murió el 19 de octubre de 1943 y fué enterrada en una tumba sin nombre en la misma clínica mental y cuando sus descendientes quisieron recuperar los restos para guardarlos en una tumba digna, la institución mental les contestó que habían desaparecido luego de diversas ampliaciones de las instalaciones.

Y yo quiero recuperar el recuerdo de esta mujer, totalmente eclipsada y tapada por su mentor-amante y por una rancia sociedad, a pesar de su gran talento artístico.

El abandono, 1888

Nota: Muy interesante lo que se puede leer aquí, aunque está en francés merece la pena visitar el enlace porque además hay más fotografías de otras obras suyas.

Ignacio Felipe Semmelwis, salvador de las madres.

Ignaz Fülöp Semmelwis nacio en el año 1818 en Buda, capital de Hungría. Empezó los estudios de Derechos, pero pronto los cambia por los de Medicina. En 1844 se licencia en medicina y posteriormente obtiene el doctorado en obstetricia y comienza a trabajar en el Hospital de Viena, como ayudante del profesor Klin, en uno de los dos pabellones de maternidad que tenía dicho hospital.

Uno de los pabellones estaba dirigido por el profesor Klin y el otro por el profesor Bartch; y Semmelwis pronto se da cuenta de la elevada tasa de mortalidad: “Julio de 1846. La semana próxima ocuparé el puesto de Director del Primer Pabellón de la clínica de maternidad en el Hospital General de Viena. Me alarmé cuando me enteré del porcentaje de pacientes que mueren en esa clínica. En este mes, han muerto allí no menos de 36 de las 208 madres, todas de fiebre puerperal. Dar a luz un niño es tan peligroso como una neumonía de primer grado”.(escribe en su diario)

Es más, las cifran son mucho más elevadas en la maternidad que dirige el señor Klin, y en la que trabaja el propio Semmelwin, que en la maternidad que dirige Bartch. Y la única diferencia que encuentra en cuanto a la metodología es que mientras en el primera los partos son asistidos por internos y estudiantes de medicina, en la segunda los partos son asistidos por comadronas.

Se reorganizan las maternidades, pero siempre los resultados son los mismos: hay menos riesgo de que la madre muera cuando es asistida por una comadrona. El motivo se sigue sin conocer.

En 1847, el anatomista Kolletchka, amigo suyo, cuando estaba procediendo a la disección de un cadáver se hiere una mano y como consecuencia de esta herida resulta infectado luego de sobrevenirle una fiebre repentina. Semmelwin se da cuenta que la fiebre de Kolletchka es equiparable a las fiebres puerperales de sus pacientes, y atando cabos rápidamente piensa que los estudiantes de medicina, además de atender en los partos también realizan disecciones a cadáveres, práctica muy habitual en la época, él mismo también pasa de diseccionar un cadáver a atender a una parturienta. El mal lo llevan los médicos en sus propias manos.(Faltan aún algunos años para que Pasteur hable de sus descubrimientos)

Para ver si tiene razón hace instalar lavabos en la entrada de la sala de partos, y obliga a lavar las manos con una solución de cloruro de cal a todos los estudiantes.

En pocos días la mortalidad por fiebre puerperal desciende a menos del uno por ciento.
Pero a pesar de esto, los médicos y estudiantes se toman muy a mal que el obstetra les obligue a lavarse las manos, y Semmelwin es expulsado del hospital.

Tiene que aceptar trabajar en la maternidad del Hospital Clínico de la Universidad de Pest, pero el rechazo que sufre por parte de muchos colegas suyos le van minando su salud mental .

En 1865 se cuela en una clase de anatomía y delante de los alumnos, abre un cadáver y luego se provoca una herida a sí mismo. La fiebre posterior le causará la muerte.

Alfonsina y el mar

Por la blanda arena
Que lame el mar
Su pequeña huella
No vuelve más
Un sendero solo
De pena y silencio llegó
Hasta el agua profunda
Un sendero solo
De penas mudas llegó
Hasta la espuma.

Sabe Dios qué angustia
Te acompañó
Qué dolores viejos
Calló tu voz
Para recostarte
Arrullada en el canto
De las caracolas marinas
La canción que canta
En el fondo oscuro del mar
La caracola.

Te vas Alfonsina
Con tu soledad
¿Qué poemas nuevos
Fuíste a buscar?
Una voz antigüa
De viento y de sal
Te requiebra el alma
Y la está llevando
Y te vas hacia allá
Como en sueños
Dormida, Alfonsina
Vestida de mar.

Cinco sirenitas
Te llevarán
Por caminos de algas
Y de coral
Y fosforescentes
Caballos marinos harán
Una ronda a tu lado
Y los habitantes
Del agua van a jugar
Pronto a tu lado.

Bájame la lámpara
Un poco más
Déjame que duerma
Nodriza, en paz
Y si llama él
No le digas que estoy
Dile que Alfonsina no vuelve
Y si llama él
No le digas nunca que estoy
Di que me he ido.

Te vas Alfonsina
Con tu soledad
¿Qué poemas nuevos
Fueste a buscar?
Una voz antigua
De viento y de sal
Te requiebra el alma
Y la está llevando
Y te vas hacia allá
Como en sueños
Dormida, Alfonsina
Vestida de mar.

Una de mis poetisas preferidas se llama Alfonsina Storni. Y aunque en ocasiones me parece demasiado "modernista", en comparación de los gustos actuales. Lo que jamás me deja indiferente son los sentimientos que a través de sus poesías fluyen hacia la persona que la lee.

Aquejada de un cáncer terminal, y llena de "dolores viejos", un buen día decidió suicidarse en el mar. Este último acto de su voluntad fué musicado por los señores Félix Luna y Ariel Ramírez que compusieron "Alfonsina y el mar", una de las canciones más bellas que conozco. En donde música y letra van de la mano como ninguna otra.

Y es perfecta para esta noche.

En la memoria

Hace unos días decidí hacer uso de mi carnet de biblioteca y luego de rebuscar entre muchos libros opté por la obra de Carlos Fernández Santander, Alzamiento y guerra civil en Galicia (1936-1939), y de ahí entresaco un extracto que esta misma tarde me ha sobrecogido especialmente:

Mi hermana, que tenía 20 años -casi cinco más que yo-, salió a enterarse donde podía estar mi padre y, al poco tiempo, volvió diciendo que lo llevaron para la cárcel de Arzúa y que iba a ir allí acompañada de la mujer de un viejo amigo de mi padre, y más de un amigo mío -Rodolfo López Veiga-; dijo también que yo no podía quedarme a dormir en casa pues aquella noche iban a venir a buscarme. Al día siguiente llegó mi hermana, diciendo que la noche anterior habían tenido a mi padre unas horas en la cárcel de Arzúa pero que no sabía para donde lo llevaron, camino de Lugo. Mi hermana venía desolada.

Aquella noche dormí en casa de Teresa "a dos chismes" -así era el nombre que tenía aquella casa de esta santa mujer que padecía la historia como ninguna-. Lo de dormir es un decir, pues no pude pegar ojo por la sospecha inconsciente de lo que podía estar pasando y porque en aquella casa había miseria por todas partes. Pronto volví para mi casa y al poco tiempo llegaron de La Coruña los hermanos de mi padre, la tia Camila y el tío Indalecio. Ellos ya sabían todo y venían a recogernos. Don José Puente Castro les había hablado e indicado que era necesario recogernos inmediatamente, pues al parecer yo corría peligro. Mi familia era muy sensible a lo que pudiera decir Puente Castro, pues el que más o el que menos había sido curado de alguna dolencia por su bisturí en Santiago, que fueron casi las únicas ocasiones en las que yo pude conocer a mis familiares de La Coruña, que no tenía otros.

Pronto se preparó la salida para La Coruña al día siguiente. Alguien sincronizó las cosas y de ello me dí cuenta luego. Un taxi vino a buscarnos muy pronto, aun no eran las siete de la mañana. Yo iba prácticamente disfrazado con una gorra y unas gafas, por imposición de mis tíos, pues pienso que yo no tenía miedo y que ya tanto me daba en la desesperación de ver como nos cambiaban las cosas, como nos cambiaba la vida. Mi madre iba más muerta que viva y mi hermana fue la que llevó todo el peso de preparar la huída, recogiendo ropa, llevando y envolviendo, más que vistiendo, a mi madre.

Entonces vivíamos en la calle de Carretas [de Santiago de Compostela]. El taxi -entonces se llamaban coches de punto- nos llevó por delante de la cárcel, en cuya puerta había muchos militares armados, por el Inferniño abajo, el Campo de la Leña, Puerta Facheiras, Senta, al Castromil, en el que nos introducimos de inmediato. El tío Indalecio ya tenía los billetes.

A partir de Ordenes comenzaron a aparecer hombres muertos entre la carretera y la cuneta. Se veía que no se quería interrumpir la circulación con los muertos pero que existía la intención de que se viesen bien. Hasta Alvedro contamos catorce muertos -luego se les llamó "paseados"-. Me acuerdo que estaban por parejas casi todos y había gente en su alrededor produciéndose escenas dramáticas de mujeres y niños llorando sobre los cuerpos.

En algunos sitios había mucha aglomeración y el Castromil tuvo que parar varias veces para abrirse paso. Todos los pasajeros íbamos mudos -yo había sido instruido por mis tíos de que viese lo que viera permaneciese callado-, solamente un comerciante distinguido de Santiago, cuyo nombre no viene al caso, comentaba en voz alta que si no se mataba a los cabecillas poco se iba a conseguir. Ya en La Coruña -el Castromil llegaba hasta la Rúa Nueva- mi madre y mi hermana se fueron con la tía Camila en el tranvía de Puerta Real y yo me fuí con mi tío Indalecio que vivía en el segundo piso, derecha, del número 23 de la Plaza de Pontevedra. Allí pasaría medio año escondido, tragando saliva, desesperado más que por mi suerte por la que estaba padeciendo e iba a padecer durante tiempo el pueblo español.

(Relato de Isaac Díaz Pardo, realizado en mayo de 1982, y en donde hace referencia a su salida de Santiago luego del asesinato de su padre el 13 de agosto de 1936)

Ven ver a Castelao no Museo de Pontevedra

Acabo de ler unha gratísima nova en Vieiros. Según informan estes rapaces, a Depotación de Pontevedra tivo a grandísima idea de dixitalizar a obra de Castelao que ten depositada no Museo Provincial.E non contentos con esto, os ousados colgaron os resultados na páxina web do museo, có cual todos temos a oportunidade de ver a obra plástica do insigne galeguista.

Os debuxos corresponden a: "Álbum e debuxos de Bretaña", "Álbums de Guerra", "As cruces de pedra en Galicia e na Bretaña", "Cousas da vida. As mulleres", "Debuxos de negros", "Diario de 1921", "Os dous de sempre", "Cousas da vida. Os homes" e "Os vellos non deben namorarse". Máis de 1.500 dibuxos que nos amosan as inquedanzas deste home que tanto quixo a súa terra, e que por desgracia ainda siguen bastante vixentes en moitos aspectos.

E agora, ¡adiante ! entra no Catálogo Castelao do Museo de Pontevedra.

E non teño empacho algún en felicitar aos que tiveron semellante idea. Grazas a todos eles.

Divinas palabras

Hoy cumpliría años Ramón del Valle-Inclán, que nació tal día como hoy, 28 de octubre de 1866, y que es uno de los escritores que está en la lista de mis autores preferidos. Me gustan casi todas sus obras, pero tengo una debilidad especial por Divinas Palabras, una difícil tragicomedia que sin embargo ha sido representada numerosas veces, la primera de ellas el 16 de noviembre de 1933 en el Teatro Español de Madrid, por la Compañía de Margarita Xirgú y Enrique Borrás, con escenografía de Castelao y dirección de Rivas Cherif, aunque parece ser que fué un fracaso de público, lo cual no impidió que Luis Cernuda asistiera al teatro el segundo día, junto con otros seis espectadores más.

Yo jamás la he visto representada en teatro, pero sí que ví la adaptación cinematográfica que José Luis García Sánchez hizo en el año 1987, con un elenco de actores realmente excepcional y con música de Milladoiro, colaborando en la banda sonora la propia Ana Belén. (Abajo dejo algo que encontré en YouTube)

Así que tomad nota, y si no sabéis qué leer, id a la biblioteca y pedid Divinas Palabras.

Nota: Tomad....id, ....pedid...... :-)

La última lección

Randy Pausch fué profesor de informática en la Universidad de Carnegie Mellon, en Pensilvania (USA) que falleció el pasado 25 de julio de este mismo año de un cáncer de páncreas diagnosticado dos años antes.

Poco antes de morir, y sabiendo ya que le quedaban pocos meses de vida, dió una conferencia en su universidad, concretamente el 18 de septiembre de 2007, titulada "Alcanzar realmente tus sueños de la infancia", y que fué literalmente su última lección.

Si os interesa la conferencia, podeis pinchar aquí (está subtitulada en español) y dura 1 hora 44 minutos. Pero he encontrado un "resumen" dado por el propio señor Pausch, en El show de Oprah Winfrey, también subtitulado y que dura poco más de diez minutos. Ambos videos merecen la pena de ver.

Birimbaos made in Brion

No Telexornal da Galega de hoxe ao mediodía falaron de Che Vázquez, un home do concello de Brión que se adica a facer birimbaos. E que é tan fermoso ver que ainda existen artesans que siguen a facer cousas coas súas mans, que tiña que poñelo no Clan, ainda que soio sexa por eles.

Los premios de la Fundación Right Livelihood Award - 2008

Desde 1980 y auspiciado por el escritor y ex eurodiputado Jakob von Uexküll, se entregan en Estocolmo los premios de la Fundación Right Livelihood Award con el fin de distinguir la labor social tanto de instituciones como de personas de todo el mundo.

Este año los premiados han sido:

Asha Hagi: Mujer somalí de 46 años que lucha por los derechos de las mujeres en su país y de hecho, y gracias a su actividad, en su país existe un Ministerio para la igualdad.

Monika Hauser: Ginecóloga que también lucha por los derechos de las mujeres, especialmente en lo relativo a la violencia sexual que sufren en todos los conflictos bélicos. Luego de ser testigo de los sufrimientos de muchas mujeres en la guerra de Bosnia, fundó la ONG 'Medica Mondiale' que ya ha ayudado a más de 70.000 mujeres en países como Bosnia Herzegovina, Kosovo, Congo, Liberia y Afganistán.

Krishnammal y Sankaralingam Jagannathan: Matrimonio indio que lucha al lado de los más necesitados a favor de la redistribución de la tierra, siempre bajo los ideales proclamados por Gandhi. En 1981 crearon 'Tierra para la libertad de los campesinos' (LAFTI, por sus siglas en inglés), una organización a través de la cual ya han conseguido comprar a los grandes terratenientes más de 5.000 hectáreas de tierras cultivables y que han vendido a precios razonables a unas 13.000 familias; también forman a la casta de los intocables y aunque están a favor de crear industrias locales se oponen tajantemente a los proyectos de las multinacionales que destruyen el medio ambiente.

Amy Goodman: Periodista norteamericana que a través de su programa de radio Democracy Now! llega a nichos normalmente desatendidos por las grandes empresas de comunicación. Según lo que he leído en una vieja reseña que he leído en La Voz de Galicia "Amy Goodman escribió en su último libro: «Ir donde está el silencio. Esa es la responsabilidad de un periodista: dar voz a quien ha sido olvidado, abandonado y golpeado por el poderoso»."

La entrega de los premios tendrá lugar el próximo 8 de diciembre en Estocolmo y los cuatro premiados se repartirán unos 220.000 euros.

Y es que aunque a veces nos parezca lo contrario, hay mucha gente luchando por un mundo mejor.

Foucellas

O seu nome era Benigno Andrade García, pero todos o coñecen polo seu alcume "Foucellas", xa que naceu no lugar de As Foucellas, na parroquia de Cabruí en Mesía, o 22/10/1908.

De pequeno traballou no campo, nunha serrería, nunha leitería e incluso estivo en Ponferrada traballando nas minas. De volta en Curtis casou cunha muller vencellada ao Partido Comunista, ainda que él afiliouse na CNT. Cando estala a Guerra Civil, únese a unha columna que ía ir cara a Coruña a defender a República, pero chegando a Ponte da Pasaxe, e ante a visión de grupos de dereitas tomando as rúas da cidade, Foucellas da a volta cara Curtis.

Temendo pola súa integridade vótase ao monte, e como o chaman a filas e non se presenta, é declarado prófugo. Pasa o tempo e Benigno vai uníndose a distintos grupos guerrilleiros que operan polos montes onde él anda a escapar. No 1941 faise co mando dun grupo de guerrilleiros que actúan en Sobrado dos Monxes e Mesía. Dous anos máis tarde únese ao grupo liderado polo teniente Freijo, de Lugo que andan por Curtis e Órdenes.

Son anos en que comenza a ser coñecido polos veciños de esas zonas, e ainda que a Guardia Civil intenta atrapalo o Foucellas parece que ten un sexto sentido e sempre termina de fuxir, en realidade conta coa axuda da súa irmán, que traballa no cuartel dos Guardias. Éstos, a súa vez, cada vez que hai algunha morte, vótanlle a culpa ao de Cabruí e atrapalo convértese en un dos seus principales afans.

Pero o home ten descaro, e a sorte acompáñao. Así, no ano 1945, férese coa súa propia arma. Os seus compañeiros lévano ao sanatorio de San Nicolás, que está na Coruña. Alí vota varios meses, recuperándose, nuncha casa de Monelos. Aproveita para ir ver os partidos do seu querido equipo, o Deportivo. Vai disfrazado de cura para non levantar sospeitas.

Curado, no 1947 volta aos montes. Pero os tempos son difíciles para os fuxidos. Cada vez son menos e cada vez teñen máis dificultades. Pouco a pouco, a Guardia Civil vai capturándoos. E a sorte abandona a Foucellas. Os militares atópano cerca de Oza dos Rios, un 9 de marzo de 1952, onde ademáis é ferido nunha perna. Logo de uns meses encarcelado na Coruña, e logo de torturas, o 26 de xuño dese mesmo ano é sometido a un Consello de Guerra na Agrupación de Sanidade Militar. Como él mismo xa sabía, foi condenado a pena de morte.

A madrugada do 7 de agosto de 1952 aplicóuselle o garrote vil, e logo foi enterrado nunha foxa común do cemiterio de San Amaro da Coruña.

Morreu sen admitir moitos dos roubos que se atribuían, e moito menos das numerosas mortes das que decían que fora responsable. Eu imaxino que si roubou (¿tería que comer, non?) dous, pois lle puxeron vinte, e eso de matar pois non teño nin idea, pero fixo que lle puxeron máis dos que serían. O caso e que a imaxinación popular non o esquece, e senón que llo digan aos de Trapallada, un grupo de música do barrio de Monte Alto de A Coruña que lle adican unha canción

Hoy es 16 de septiembre......

....y llevamos 35 años sin tí.

Y todavía soy capaz de llorar de emoción cuando tarareo aquello de -Te recuerdo Amanda,la calle mojada,corriendo a la fábrica donde trabajaba Manuel.La sonrisa ancha, la lluvia en el pelo,no importaba nada, ibas a encontrarte con él,con él, con él, con él, con él........

Luar na Lubre hizo una versión de "El Derecho de vivir en paz", de Víctor Jara.

Edward Sheriff Curtis

Edward Sheriff Curtis nació en 1868 en Wisconsin, y de pequeño vivió en Minnesotta, en donde toma contacto con algunas tribus indias. Estamos a finales del siglo XIX, la fotografía está comenzando y Curtis se interesa por ella, por lo que intenta aprender por sus propios medios. En 1891 se va a Seattle y se pone a trabajar en un estudio fotográfico, estudio que terminará comprando. Poco a poco se convierte en el fotógrafo de moda de la ciudad.

Otra de las pasiones de Curtis es viajar, y en una escapada suya conoce a unos científicos que lo invitan a participar en una expedición que van a realizar a Alaska. Con ellos aprenderá técnicas y métodos científicos. Con el fin de siglo realiza otra expedición a Montana y allí se da cuenta que delante de él hay todo un mundo nuevo para explorar, ve una oportunidad única en recoger toda la información que pueda respecto a las tribus indias que hay en Norteamérica, y es que se trata de un mundo que está desapareciendo, donde los indios ya están obligados a vivir en reservas y la colonización cultural está haciendo estragos entre ellos.

Entre 1907 y 1930, va a publicar una enciclopedia en 20 volúmenes que tituló "The North American Indian, being a series of volumen picturing and describing the Indians of United States and Alaska", y que supone hoy en día uno de los mayores documentos que existe sobre estas tribus.

Pero no solamente su trabajo quedó circunscrito a retratar indios, sus costumbres y sus formas de vida. Curtis también fué un antropólogo que supo transmitir en cada instantánea algo más, y que también se encargó de recoger, como buen antropólogo, cuentos y leyendas tradicionales, costumbres, utensilios, vestimentas, etc. Y es que aunque tuvo ciertos problemas al comienzo de su obra, con el tiempo los indios se dieron cuenta del respeto que este hombre blanco les tenía, e incluso llegaba a participar de sus propias costumbres, con lo que se ganó el respeto de todos ellos.

Moriría en 1952 en Los Angeles, olvidado por todos. Y hasta hace pocos años no se le ha reconocido la valía personal, profesional y artística de este hombre que intentó retratar un mundo que estaba desapareciendo.

El pensamiento de Sheriff Curtis queda perfectamente expuesto en estas palabras: “La muerte de cada hombre o mujer significa el fin de alguna tradición, de algún conocimiento o rito sagrado, que sólo ellos poseen. Por lo tanto, la información que pueda ser recopilada para las futuras generaciones debe recogerse ahora o la oportunidad se perderá para siempre”.

En este enlace a YouTube se pueden ver algunas de sus miles de imágenes.
(poniendo el nombre de este hombre en su buscador hay más videos para poder visualizar)

Berthe Morisot

La lectura
Berthe Morisot (1869-1870)

¿Cuántos nombres de pintores eres capaz de enumerar? Y ahora, ¿cuántos nombres de pintoras?

Si, si. No me estoy equivocando. Ha habido grandes pintoras, igual que grandes escultoras, poetas o científicas....y una de esas pintoras fué Berthe Morisot.

Nació en 1841, en Bourges, pero siendo niña se trasladó a París con su familia. Pronto se sintió seducida por la pintura, siendo su maestro Camille Corot, uno de los más famosos paisajistas de la época. En 1868 conoce a Edouard Manet y éste, fascinado por su belleza, la hace posar para varias composiciones. La amistad crece y Berthe poco a poco va a conociendo al círculo de pintores que pululaban por París en aquella época. También se enamora, y al poco se casa, con el hermano menor de Manet, Eugène, que será el padre de su única hija Julie Manet.

Como pintora impresionista hay que decir que representa todo lo que aquel -ismo era. Con su obra pretendía captar la luz, la inmediatez, sin importar demasiado las formas. Los colores , las transparencias, se utilizan para captar el momento. Se trata de atrapar el instante a través de la luz. La obra de Morisot está llena de calidades transparentes, irisoladas, que traza con grandes pinceladas, aplicadas libremente en todas direcciones.Y como cualquier otro impresionista, Morisot va a pintar escenas que le son conocidas, momentos domésticos, en donde abundan las mujeres y los niños, porque aunque avanzada para su época no deja de tener cerrados muchos círculos por el hecho de haber nacido mujer. Su madre, su hermana y su propia hija le servirán de modelos muchas veces.

Morisot fallece en el año 1895, dejando a su gran amigo Degas encargado de cuidar a su hija Julie, puesto que antes que Berthe ya habían muerto tanto su madre como su hermana, su marido y su cuñado.

Arriba de todo he puesto una obra de Berthe Morisot, se titula La Lectura, y está pintada entre 1869 y 1870. En la actualidad se puede visitar en la Galería Nacional de Arte de Washington. En ella la autora nos muestra a su madre leyendo un libro, mientras su hermana se ha quedado pensativa, ensimismada.

Buscando información sobre su biografía he encontrado un retrato que de ella hizo Edouard Manet, y que creo ha sabido captar la intensa energía que debía despedir esta mujer por cada poro de su piel. Joven y guapa, es pura vitalidad.


Y es que también hay mujeres que se han dedicado a esto de la pintura, y además lo han hecho muy bien. ¡Ya es hora de que vayamos sabiendo de ellas!


Berthe Morisot con ramillete violeta
Manet (1872)
Óleo sobre lienzo.

"¡Y si se ponen tontos, se les pega un cañonazo y punto!".

D. Manuel Fraga Iribarne nos tiene acostumbrados a variados desatinos. No sé el motivo, pero se le disculpa siempre con cualquier excusa. Olvidando que la libertad de expresión es una cosa y la mala educación y el desatino otra.

Días atrás, el juez Garzón ha solicitado un listado de las víctimas de la Guerra Civil y de la dictadura. Esto ha traído opiniones a favor y en contra. Y si bien todo es respetable, (yo pienso que cualquier guerra saca lo peor de las personas sean del signo político que sean) desde luego es sandez lo que le escuché al señor Fraga a través de la Cadena Ser, y que he podido rescatar desde su página web. Y no me gusta nada respetar las sandeces, sobretodo cuando pienso que ese señor está cobrando un sueldo como senador que sale de mis impuestos, y cuando estas palabras salen de la boca de una persona que jamás se ha arrepentido del caso Julián Grimau

Del otro lado hubo muchas más barrabasadas, como es absolutamente obvio.

Muchos de ellos [de los exiliados] no han tenido que dar cuenta de sus hechos, muchísimo más graves en mi opinión"

Nota: El título de la entrada es una de sus famosas frases. Pronunciada durante la crisis del Prestige.

José Antonio Girón de Velasco

José Antonio Girón de Velasco: ¿Quién fué este señor? Pues ni más ni menos que el responsable de que los españoles tengamos una paga extraordinaria de verano, la conocida antes como "paga del 18 de julio".

Este falangista, de hecho cuando tenía 23 años participó en la fundación de las Juntas Ofensivas Nacionales Sindicalistas, más conocidas como JONS que luego se fusionarían con Falange Española, siempre tuvo un carácter muy violento.

Cuando sucede la sublevación contra el gobierno de la II República, que también fué un 18 de julio - empezó el 17 en Melilla y el 18 se extendió a otros territorios peninsulares-, el señor Girón está en la cárcel de Valladolid acusado de tenencia ilícita de armas. Durante la guerra civil luchó en varios frentes y aunque fué herido más de una vez, al final de ella terminó siendo condecorado con la Medalla Militar Individual y con el grado de capitán de infantería.

Se integra en la clase política de la época y poco a poco va ascendiendo hasta llegar a ser Ministro de Trabajo en el año 1941 y que no dejaría hasta 1957. Durante su mandato tienen lugar una serie de mejoras sociales tales como la creación de universidades laborales, las vacaciones pagadas, la asistencia sanitaria, la cobertura de las contingencias de vejez, viudedad, orfandad y desempleo, las mutualidades y las reglamentaciones de trabajo. Y también instaura una paga extraordinaria para todos los trabajadores, que deberá ser abonada el 18 de julio, como una forma más de homenajear el Alzamiento.

Su carácter ultraconservador hace que cada vez tenga más enemigos, incluso dentro del régimen franquista y su cese posibilita un tímido aperturismo que se concretaría en la década siguiente. Girón se instalará en Fuengirola, y será uno de los promotores más importantes de la Costa del Sol.

Aunque intentó volver a la escena política, en realidad sus ideas estaban caducas, no supo adaptarse a los cambios tanto políticos como sociales, aunque su nombre sonó como posible sucesor de Carrero Blanco, y el país caminaba hacia la libertad. Jamás aceptó el Referendum de 1978.

Murió en Fuengirola el 23 de agosto de 1995, convencido de sus ideas fascistas.

Y para terminar, decir que he leído en La Voz y la Opinión, que bajo su protección Léon Dregrelle, líder del movimiento belga nazi Rex y jefe de la Legión valona de las Wafen-SS, se instaló cómodamente en Marbella.

Orson Welles fué grande, y uno de sus medios naturales era la radio. Casi nadie desconoce lo acontecido con la adaptación a este medio que realizó en 1938 de la obra de H.G.Wells, La guerra de los mundos. Su interpretación fué tan realista que muchos norteamericanos realmente creyeron que los marcianos invadían nuestro planeta.

La popularidad que le dió este suceso consiguió trabajo tanto en el cine como un espacio radiofónico semanal muy popular. Pero no ejerció de profesional cauto, y luego de un grave suceso en el cual un policía había dejado ciego a un hombre negro, y puesto que parecía que no iba a suceder nada, el señor Welles no pudo callar y aprovechando su espacio en las ondas emitió el siguiente manifiesto, que además de mostrarnos un poco su forma de pensar, fué el motivo de que fuese despedido esa misma tarde y jamás volviese a trabajar en la radio. El manifiesto dice lo siguiente:

Resulta que el policía que ha dejado ciego al muchacho negro no ha podido ser citado a juicio porque no hay manera de identificarle. El chico, ciego, no tiene forma de reconocer al representante de la ley que, en una figura de los Estados Unidos, se ha comportado como un nazi. Se trata simplemente de un blanco, con una porra, que ha querido mostrarle a un negro el lugar que le corresponde, la oscuridad.

Hasta que no sepamos más de él, a este policía le llamaremos Oficial X, es posible que ahora mismo me esté escuchando, así lo espero:

Te estoy hablando a ti, Oficial X. Vas a ser desenmascarado, Oficial X. El mundo entero sabrá tu nombre, y en cuanto te encontremos nunca más te dejaremos en paz, Oficial X. Si te procesan, yo acudiré al juicio. Si te meten en la cárcel, te esperaré a la salida, nunca te librarás de mí, Oficial X. Quiero ver quién te recibe cuando salgas a la calle, quiero saber quién admite conocerte, Oficial X. Escóndete bajo otra identidad y conseguiré que el nombre que te gustaría olvidar, nunca sea olvidado. Encontraré el modo de sacarte de cada uno de tus escondites, Oficial X. No podrás deshacerte de mí. Tenemos una cita, tú y yo, que sólo la muerte puede cancelar.

Nuevo Emden

Esta es la historia de un hombre empecinado, valeroso, trabajador. Un hombre llamado Juan Aguiño Vidal.

Naturales de O Grove, Juan Aguiño y Antonio Vila deciden comprar un pequeño barco de 13 metros de eslora y una velocidad de 7 millas, con un motor de 36 CV, para dedicarse a lo único que ellos saben hacer: pescar. Contratan a Manuel Otero como patrón. En total la tripulación suma 17 hombres.

La Guerra Civil española fué muy dura para todos. Y estos hombres, por diversos motivos, deciden escapar de la barbarie. El 16 de agosto de 1937 abandonan O Grove, rumbo a Francia con la intención de exiliarse. Llegan a Guilvinec, y de ahí pasan a Concarneau en donde deciden quedarse.

Pronto empiezan los problemas. Las autoridades francesas no les permiten dedicarse a pescar, así que trabajan en todo lo que les sale. La Guerra Civil española termina, y las autoridades les ordenan regresar con el barco. Para evitar dicha orden, ponen la embarcación bajo pabellón francés.

Pero estalla la Segunda Guerra Mundial, y ellos todavía en Concarneau, son obligados a entregar el barco, que es inmobilizado e incluso las piezas del motor son desmanteladas. En 1942 los alemanes ocupan la población, y requisan el barco para labores de transorte de tropas, avituallamiento e incluso remolcador. Mientras tanto, los bombardeos de los aliados sobre toda la zona son constantes y por ellos los alemanes deciden ahora minar todo el puerto. Las naves, entre ellas el Nuevo Emden, son hundidas.

Termina la guerra, el barco es reflotado y entregado a sus legítimos propietarios, aunque en un estado lamentable. Pero de poco les va a servir a estos gallegos exiliados. La prohibición que tienen para dedicarse a la pesca comercial continúa vigente. Piensan en marchar a Marsella, porque quizás allí sean menos duros y les permitan trabajar. Y cogen el barco y atraviesan con él Francia. Pero al llegar al puerto marsellés se dan cuenta que tampoco aquí van a poder hacer nada contra el veto de las autoridades.

Regresan a Concarneau, al fin y al cabo se ha convertido en su casa. Y de pronto les surge una oferta que en principio parece muy buena. En Guatemala hay demanda de mano de obra para las actividades pesqueras, incluso el gobierno guatemalteco parece ser que concede ayudas y todo. La idea de marchar rumbo a América no es nueva, pero ahora, ante la desesperada situación en Francia y la oferta surgida, no hay otra salida. Intentan cargar su pequeño barco en las bodegas de algún buque mercante, pero las gestiones no prosperan, así que Juan Aguiño, con tres hombres de su tripulación (el resto ha ido regresando a España, o se queda en Francia), hacen lo único que pueden. Se avituallan todo lo que pueden y deciden atravesar el Atlántico.

Salen de Concarneau el 8 de septiembre de 1948, pasando delante de las costas gallegas, rumbo a Casablanca. Luego están alrededor de un mes en el puerto de Dakar, arreglando averias y carenando el barco. Pasan por las costas de la Guayana Francesa, Trinidad y Tobago y llegan a Puerto Barrios (Guatemala) el 2 de enero de 1949. Pero la pesca no es lo que se habían imaginado. Hay poca pesca. Hay poco consumo con lo que los precios no son muy altos. Y ni las ayudas son suficientes como para continuar trabajando mucho más tiempo. Hay que marchar.

Ahora, el nuevo puerto de destino será Batabanó, en Cuba. Juan Aguiño se dedicará a la pesca del camarón entre la isla caribeña y la península de Florida. Son buenos años. Se gana dinero. Incluso reclama a su mujer y a su hijo, y piensa en crear una empresa. Se le cambia el nombre al barco. Ahora es el "Juanito".Pero para este hombre el destino le tenía otra deuda pendiente. En 1959 estalla la revolución cubana. Fidel se hace con el poder y su barco es requisado para formar parte de una cooperativa.

Sin barco, sin dinero, Juan Aguiño regresa a España (a donde había devuelto poco antes a su mujer y su hijo), a su pueblo. No se conforma. Luego de unos meses en O Grove, decide volver a intentarlo. Regresa a Cuba, en donde el barco le es devuelto. Ahora las condiciones son distintas de antes de Castro. La corrupción se está asentando en todas partes, ya no puede vivir de la pesca. Lo intenta en Honduras. Pasa lo mismo.

Cansado, hastiado, vende su barco, compañero de tantas aventuras, a una compañía norteamericana por 10.000 dólares y regresa definitivamente a España. Su tiempo ha terminado.

Ahora se ha rodado un documental con la increible historia de este barco y de su tripulación. De todos ellos sólo sobrevive uno, Arturo Meis Vila que vive en Miami. Si quieres saber más sobre dicho documental puedes pinchar en el siguiente enlace donde no solamente sale la ficha artística y técnica, sinó que también hay un trailer de la película y enlaces a la lista de la tripulación hecha por las autoridades de Concarneau, así como la portada de la causa militar abierta a los tripulantes.

Tuvieron el acierto de realizar el estreno en O Grove, el 20 de septiembre del año pasado.

Hasta siempre, comandante

Foto realizada por Alberto Díaz Gutiérrez Korda, en 196o y que se exhibe actualmente en el museo de fotografía de California

Si viviera estaría celebrando su 80º aniversario.

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